“太好看了，把我看哭了。”，一个年轻的同行在朋友圈里这样给我留言，还发了一个流泪的表情。

(资料图片)

这位身材魁梧的北方小伙，能发出这样的感慨多少让我有些惊讶。

我说，其实，我也有这种感觉。

上个周末，我们都去看了《只此青绿》在杭州的最后一场演出，发出类似的感慨和感动。

这也让我想到同一天看的一场浙江小百花越剧团的《新龙门客栈》。

两场戏，不同的舞台，不同的表现方式，却有着同样的叫好又叫座。那是靠什么？

在如今这个多元化的世界里，互联网占据了我们的大部分生活，一个文艺作品，能用什么吸引年轻人，能用什么打动年轻人，能用什么让年轻人主动的从虚拟的世界里走出来，又能用什么唤起我们每个人内心深处的文化血脉？

或许可以从这两个作品里找到答案。

1

《新龙门客栈》是一部新戏，事实上，更为有名的是徐克的同名武侠电影，张曼玉饰演的金镶玉风情万种，堪称电影史上的经典，那么，珠玉在前，茅威涛要挑战的就是这样一个大家熟悉而经典的形象。

越剧版的金镶玉，周淮安，曹公公，会是什么样的？能演好吗？本身让人充满好奇和期待。

其实，从题材上说，这本身就是一次大胆的尝试和创新。我们知道，越剧出生于江南，是以文见长，才子佳人花前月下，现在演的是武戏，打打杀杀里的江湖情仇。

演出的现场更是一种全新的体验，沉浸式和体验式的越剧令人耳目一新。大家就坐在客栈里，舞台边，离演员特别近，近的可以看到演员的化妆和脸的表情，甚至还有演员和观众的互动。

亲近观众，而不是像传统那样高远在上。这是表演形式上的创新，也是一种理念的改变。

离观众的人，再近一些，离观众的心，再近一些。让人感受到了不一样的真诚。

说是戏曲，其实它更接近戏剧，两者的区别之一，也是在于年轻与年老，是受众的转变，也就是说更符合了年轻人的审美和需求。

我留意到，现场坐满了人，大多是年轻人，很多是外地赶来，看完了再赶回去。

茅威涛胆子是大的。我们其实也看到，这么多年来，从孔乙己，荆轲等等，她一直在探索一直在创新，虽然这条路走起来很难，充满了争议和不确定。

种种改革是为了让这个百年剧种，能够找到更多的年轻观众，能够让更多的年轻人爱上越剧。茅威涛也坦诚了这个目的。

可以说，这场新龙门客栈，确实是全新的面孔，虽然还不算完美，但还是让人看到了一个方向，或者说曙光。

2

相比，舞蹈诗剧《只此青绿》的名气更大一些，它在杭州也演了很多场，可谓一票难求。我身边的很多朋友遗憾地说，买不到票。

北宋少年王希孟和一幅千里江山图的故事，全程用舞蹈演绎，演出了宋朝的风雅，演出了天才画家的梦想。

青绿千载，山河无垠。即使没有语言的表达，但我们可以看到每一个动作，每一个设计，是那么用心。我们从曼妙的舞姿，从青绿惊艳的服饰，从舞者的表情里，看到一个故事，看到一个少年天才的梦想，和他的不屈不折的追求。

三次谢幕，演员们弯腰90度的鞠躬，真诚和热烈，现场掌声和欢呼声，经久不息，大家不约而同打开手机的手电挥舞，久久还不愿散去告别，这样的场面可比明星的演唱会。结束后还有很多人还去排队购买签售光碟，排队打卡。

这让我很是惊讶。惊讶于我们的传统文化也能如此直抵人心，打动人心，特别是年轻人的心。

我特意扫了一下全场，基本上是衣着时尚的年轻人。我问工作人员，每场都有这么热烈吗？他回答我，是的，每场差不多都这样。

3

看完后，发了朋友圈，一个年轻的同行，一个小伙子给我留言，他说，太好看了，谢幕的时候看哭了。

为什么能让人热泪盈眶。

我们交流了想法，他说，你跟我想法一样，文化自信还是要出文化精品，这种东西还是唤得起内心最深处的文化血脉的。

这是文艺作品的境界，也是使命和追求，不管是用什么形式。

观众的眼睛是雪亮的。这两个作品的成功也证明，传统的东西只要用心做，做得好，做出精品，不怕没有年轻的市场，不怕没有票房流量，不怕打动不了观众。而现在的毛病，却往往是把传统的丢掉了，在一副皮囊里做道场。我们看到演艺圈，书画圈，文学圈，媒体圈都有这样的现象。

如果说这两个作品的成功有秘诀，那么秘诀就是用心，真诚和创新。

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